封面新闻记者 王一理 摄影报道
提起《三打白骨精》，大家对这个家喻户晓的西游故事都不陌生。可当川剧变脸、瞬时变装、无人机等新奇元素搬上戏曲舞台，传统西游故事便跳出了大众固有的想象框架。
社交媒体上，婺剧《三打白骨精》的片段被数百万网友点赞：舞台之上，白骨精转瞬完成变脸换装，从前一秒的娇媚模样，摇身化作气场慑人的霸气妖王，凌厉眼神直击全场，这不是影视后期特效，而是发生在婺剧《三打白骨精》的真实瞬间。这部荣获“文华剧目奖”的新编婺剧，以其文武兼备、高能不断的表演，迅速“火出圈”，成为现象级地方戏曲作品。
同样是改编传统故事的新编戏曲，为何这出地方戏能够打破圈层壁垒，既抓住资深老戏迷，又收获大批Z世代年轻观众？在8月24日成都演出前的主创见面会上，或许能找到这出戏破圈背后的答案。
见面会现场
气氛热烈：
台上台下双向奔赴
见面会当天，气氛热烈得仿佛提前进入了演出状态。当五位主创演员登台时，台下掌声、欢呼声此起彼伏。观众席里，有白发苍苍的老戏迷，有带着孩子前来感受传统文化的年轻父母，更有不少年轻观众“cos”成孙悟空、猪八戒的模样，只为能离心中的英雄更近一些。
演员们也用真诚回馈了这份热情。孙悟空的扮演者张长京直接拿起了金箍棒，一段行云流水的舞棒表演，引得台下阵阵叫好。表演结束，他还走下台，耐心地教几个小朋友如何耍棒，一招一式，有模有样。
见面会现场
另一边，白骨精扮演者崔雅倩顺应台下观众的呼声，现场演绎剧中经典片段，凌厉的眼神和充满爆发力的声线，瞬间将观众拉回戏中，掌声再度响起。见面会结束后，签名合影络绎不绝，碰到年纪幼小的小戏迷，演员们还会主动蹲下身，或是把孩子高高抱起完成合照。
舞台创新：
无人机演绎“孙悟空”
婺剧《三打白骨精》的火爆，离不开其扎实的基本功：孙悟空的耍锤、白骨精的旋子转体、唐僧的“文戏武做”、沙僧的连续空翻……翻、扑、跌、打，干净利落。
但这出戏之所以足够“燃”，也在于其恰到好处、不流于形式的创新。白骨精这个角色，并没有被局限在某一个传统戏曲行当里，崔雅倩把刀马旦的飒爽、花旦的柔媚、短打武旦的凌厉糅在一起，依靠变脸、极速变装，让白骨精在妖王、村姑、老妪多重身份之间无缝切换，人物层次一下子丰满立体。
演员崔雅倩接受封面新闻记者采访 图据四川大剧院
大众印象里慈悲又孱弱的唐僧，在这版婺剧当中也被重新诠释。李忠没有把师父塑造成只会念经拜佛的形象，白骨精戏耍唐僧的段落里，他用一连串高难度翻腾技巧，借肢体动作直观表现出唐僧身陷险境、手无缚鸡之力的无力感，跳出以往版本留给观众的刻板印象。
值得一提的是，剧中还有一处让人耳目一新的设计：戏里孙悟空化身的“小蜜蜂”，摒弃传统鱼线牵引的方式，改用无人机来完成舞台呈现。机身套上珍珠棉与纱布缝制的戏服，飞行时自带嗡嗡的声响，配合灯光穿梭舞台，成为舞台画面里的一大亮点。
出圈之“道”：
先守正，再创新
这出戏成功的秘诀究竟是什么？几位演员们在接受封面新闻记者采访时给出了他们的答案——“守正创新”。
所谓“守正”，守住的是婺剧的艺术内核。孙悟空扮演者张长京提到婺剧的艺术特质：“我们婺剧是武戏文唱，文戏武做，以技动人，以情和观众产生共鸣。”演员台上每一个漂亮的身段动作，都来自台下日复一日的基本功打磨。哪怕白骨精的表演做了很多夸张化处理，崔雅倩也坦言，人物的发声逻辑、身段范式，根基依旧扎根在传统戏曲行当之中。
演员张长京接受封面新闻记者采访 图据四川大剧院
传统需要坚守，想要连接当下的观众，创新自然必不可少。为了让人物更鲜活，猪八戒扮演者刘夫坤在念白里融入现代口语，还加入本土化方言，增添角色的诙谐烟火气。而以往戏份不多、性格忠厚内敛的沙僧，也不再是舞台上的背景板，黄晓敏为这个角色设计大量力战群妖的武打场面，搭配多个高难度技艺，让沙僧也拥有属于自己的高光时刻。
演员黄晓敏接受封面新闻记者采访
俗话说：“戏比天大。”就像主创们反复强调的，不管是激光灯光效、借鉴其他剧种的变脸特技，还是舞台上的无人机科技，这些新元素从来都不是单纯拿来炫技。所有的设计，最终都服务于角色塑造，从而推动整部戏的艺术表达。
也许正是这种对传统的敬畏之心与对时代的敏锐洞察，古老的西游故事，才能借地方戏曲的舞台，再次绽放出新的光彩。
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